摄影师如何拍好人像及遇到的问题

2018-11-08 摄影 我要投稿

  篇1:看专业摄影师如何拍好人像

  在人像摄影中,最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。

  刚开始,学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏,与模特之间不仅有眼神交流,同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要,这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则,做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。

  我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作,只需要光线、姿势、相机的角度,对不对?不对。我心想:“我在大学就是学摄影专业的,这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别:你应该相信自己,相信自己的能力和才华,但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面,完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指,无聊地四处张望。照片里有很棒的光线,她摆的姿势也不错,但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了,从她的脸上就能看出这一点,尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术,以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方,一些专业人士也需要。

  如果你想在人像摄影方面变得优秀,与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长,你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈,这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟,你需要知道这张照片用来做什么,以及怎样被使用。问问他们的家庭,谈谈他们的朋友,或者问他们喜欢做什么,甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答,或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。

  在整个拍摄期间,你应该让过程非常流畅。换句话说,绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题,或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是,如果表情很差,那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则,或者将布光、姿势搞砸了,但是在一定程度上,好的表情也能挽救照片。

  记住,人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人,能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后,就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了,就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单,几乎不费吹灰之力。

  我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品,甚至包括你的业务。在根本上,设身处地的为他们想想,难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗?培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费,也是最重要的摄影工具。我母亲曾说:“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴,因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议,因此与你的客户交谈时最重要的是倾听,满足他们的需求。不仅要看到,而且也要听到不同之处。

  篇2:新手、业余、专业摄影师常见的问题

  不论你进入摄影世界有多久,都必然会遇上问题,我们无法更进一步,就可能来自一些普遍的错误,又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等,他分享了自己有关各阶段的问题,并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法,但有不少我看了也觉得获益良多,希望与大家一起分享。

  一、关于摄影新手

  1. 主题不清晰

  如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题,就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”,而XXX在照片里并不突出,那么你就要再尝试拍摄,并且用各种方法,例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等,来突出XXX。

  有些情况,你想拍摄的并不是实物,在照片里是看不到的,甚至正是它的不存在,那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落,确是较少见的。

  2. 透视运用不当

  选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体,长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步,会让照片变得沉闷。

  3. 器材错误

  这个涉及整体技术上的错误:曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等,这些问题通常来自于对相机过度依赖,即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像,拍摄者必须自行控制一系列设定,才能够得到正确的照片,并且改善拍摄过程,而非花时间在后期工夫,也可提高影像质素。

  二、关于业余摄影师

  1. 过份担心器材

  这个问题的病征,就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片,又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题?你在拍摄时会犹豫不决,你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限,并且确认新的东西将会解决你的问题,否则只是浪费。当然,收藏家例外。

  2. 忽略照片边缘

  现在100% VF已经越来越普遍,也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况,拍摄时兼顾边缘也是重要的。

  3. 色彩问题

  有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色,可以为平乏的照片增加趣味,但很多时候却只是破坏了和谐感,尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡,可以后期处理RAW文件,或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整,尤其是拍摄JPEG的话,会大大限制了照片的信息量与可调整性。

  4. 关于黑白对比

  不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足,导致难以分辨主体与背景;后者则令人感到沉闷,就像明明厨师手上有很多美味的配味料,他却只用上一种。

  5. 忽略自然边框与引导线

  这些简单有用的小助手无处不在,例如走廊延伸出去的引导线就是好例子,可以吸引目光注视主体;同样它们也可能引离人们的视线,所以在构图时要加倍留意这些细节。

  6. 居中构图

  很少好看的作品是把主体放在正中间,而有动感的作品,通常在主体前后都保留一些空间,并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点,所以你能够弹性地放置主体。

  7. 画面欠平衡

  虽说把主体放置正中间,通常是种沉闷的构图,但把主体放到左下角,然后其他位置全部都空荡荡,也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释,但我们可以直接透过视觉去感受。

  8. 错误运用景深

  有些人非常沉迷于浅景深,一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品,没有什么内容,照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说:“我依赖器材来制造风格,因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪,它可以突出主体,但一张好的照片,往往能够使用第二元素──背景,来补充照片的内容和信息,而一堵模糊的墙壁,并无任何信息。所以,我们应该思考,如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

  9. 不当时机与欠缺准备

  可能你的技术已经足够,但总是错过精彩的镜头,而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化,这个需要观察与经验;同时,你也要对自己作业延时有种直观的认识,即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间,其实会用上多少时间,然后习惯于这个节奏和速度,以准确拍摄。

  三、关于专业摄影师

  1. 创意停滞

  当你成为职业,意味着你已经找到一些好的拍摄方程式,甚至可以用来赚钱,然后你就会依赖它、重复它。有什么危险?这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意,见一个意念好,就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出,自己就需要不断创新。

  同时当职业摄影师会有一个危机,就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求,那些会因为仰慕你的才华,而希望你自由发挥的客人非常罕见,久而久之,摄影师就会变成相机执行人,多于创作人。

  2. 外包太多后期工作

  有些专业摄影师,会有一团的助手替他进行后期工作,例如加入创意元素,或进行风格修饰。一来这么做的话,可能总是无法准确做到你的要求,而最大问题时,长此下去你会跟科技脱节,如果那些助手要走了,你怎么办?

  3. 没有尝试新主题

  这是个经典辩论:到底摄影师应该集中一个主题成专才,还是应该拍摄所有东西变通才?最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材,然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二:第一,你有机会赚更多的钱,因为你可以给客人额外东西;第二,不同主题需要不同技术,而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

  4. 太多工作

  这是有点吊诡的,因为你有才能,所以有很多工作,但因为工作太多,你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作,所以你的事业也因此下滑。不过,又可能当你事业下滑时,你就有多一点时间,去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活,是十分重要的。